El concierto inaugural del Festival Argerich será con música de cámara el sábado 15 de julio a las 20:00 horas con la presencia de Martha Argerich junto a una variedad de músicos interpretando a Rheinberger y Schumann. En este texto exploraremos la vida y obra de Josef Rheinberger.
Josef Gabriel Rheinberger (1839-1901) fue un prolífico compositor y organista alemán del siglo XIX. Su obra se caracteriza por exigir una técnica impecable particularmente en sus composiciones corales y para órgano.
Vida
Nacido: 17 de marzo de 1839 – Vaduz, en el Principado de Liechtenstein, Baviera Fallecido: 25 de noviembre de 1901 – Múnich, Alemania
Josef Gabriel Rheinberger, compositor, organista y profesor, fue un niño inusualmente dotado que adquirió considerable fama a los 5 años de edad. En ese momento, recibió lecciones de teoría, piano y órgano de Sebastian Pohly, un maestro de escuela jubilado en Schlanders (incluso se le fabricó un pedalero especial). A los 7 años, ya se desempeñaba como organista en su iglesia parroquial, y a los 8 años compuso una misa para tres voces. Después de recibir instrucción del maestro de coro Schmutzer en Feldkirch, asistió al conservatorio de Múnich desde 1851 hasta 1854, completando su formación musical con un curso bajo la tutela de Franz Lachner.
En 1859, Josef Rheinberger fue nombrado profesor de teoría de la música y órgano en el conservatorio, cargo que ocupó hasta pocos meses antes de su muerte. Además de sus responsabilidades como profesor, fungió sucesivamente como organista en la Iglesia de la Corte de San Miguel, director de la Sociedad Oratorio de Múnich e instructor de los solistas de la Ópera Real. En 1867, recibió el título de profesor real y se convirtió en inspector de la recién establecida escuela real de música, ahora conocida como la Academia Real de Música. En 1877, fue ascendido a director de corte real, lo que implicaba la dirección de la música en la capilla real. Honrado por su príncipe con el título de nobleza y otorgado el grado honorífico de Doctor en Filosofía por la Universidad de Múnich, Rheinberger ejerció, durante más de cuarenta años, una influencia quizás mayor que la de cualquiera de sus contemporáneos como maestro de muchos de los jóvenes músicos más talentosos de Europa y América.
Obra
Como compositor, Josef Rheinberger destacó por su poder de invención, su técnica magistral y un estilo noble y sólido. Entre sus doscientas composiciones se encuentran oratorios (notablemente «Christoforus» y «Monfort»); dos óperas; cantatas para solistas, coro y orquesta («La estrella de Belén», «Toggenburg», «Klãrchen auf Eberstein», entre otras); obras más pequeñas para coro y orquesta; sinfonías («Wallenstein»), oberturas y música de cámara para diversas combinaciones de instrumentos. Las obras instrumentales más importantes de todas son sus veinte sonatas para órgano, las producciones más destacadas en esta forma desde Felix Mendelssohn. Rheinberger también escribió muchas obras sobre textos litúrgicos, como doce misas (una para doble coro, tres para cuatro voces a capella, tres para voces de mujeres y órgano, dos para voces de hombres y una con orquesta), un réquiem, «Stabat Mater» y un gran número de motetes y piezas más pequeñas. Sus misas se consideran obras de arte destacadas, aunque algunas de ellas presentan deficiencias en el tratamiento del texto. Recientemente, Joseph Renner Jr. ha subsanado la mayoría de estas deficiencias y ha hecho que las misas sean aptas para fines litúrgicos.
Obra de cámara recomendada
«Trio para piano, violín y violonchelo en Re menor» (Op. 112): El Segundo Trío para Piano de Rheinberger, compuesto en 1878, combina una estructura clásica con un carácter romántico. Esta obra revela la naturaleza abierta y ecléctica del compositor, destacándose entre sus contemporáneos alemanes. El Allegro inicial cautiva con su exquisita escritura contrapuntística y un tema principal sereno. El segundo tema, de carácter romántico, está lleno de suspiros melancólicos. En el segundo movimiento, Andantino espressivo, el piano anuncia un motivo húngaro sincopado, seguido por las cuerdas que despliegan una hermosa melodía principal rica. El segundo tema, de ritmo más rápido, también transmite anhelo. A continuación, encontramos un Minuetto de gran interés. Aunque conserva una estructura clásica, su ambiente es profundamente romántico. La sección del minueto se convierte en un «dueto de amantes» entre las cuerdas, mientras el piano brinda un soporte fluido y ligero. El trío es de una tonalidad más oscura. El final alegre, Allegro, rebosa de vitalidad y brío. Conforme la música avanza, escuchamos ecos de las melodías del primer movimiento antes de llegar a una coda emocionante.
