Esta es una entrevista poco común: hablaremos de música, sí, pero no con una persona sino con una inteligencia artificial (IA) llamada GPT-3. Está diseñada para simular una conversación con humanos, responder preguntas y proporcionar información sobre una amplia variedad de temas, entre ellos sobre arte y cultura.
Día a día se le encuentra nuevas utilidades a esta inteligencia artificial, nosotros la “entrevistaremos”.
Por Virginia Chacon Dorr
“El arte es más gratificante cuando te tomás el tiempo para pensar y comprometerte con él”
GPT-3 fue capacitada usando una técnica llamada aprendizaje automático, que implica ingresar grandes cantidades de datos en un programa de computadora y luego entrenarlo para realizar una tarea específica. En su caso, la tarea de GPT-3 es responder preguntas. Entonces, ¿puede cometer errores la IA GPT-3? Es posible que no tenga datos sobre la información que se busca, e incluso que haya errores en la base con la que fue entrenada.
Una vez dicho todo esto, con supervisión humana de por medio, charlamos con GPT-3 sobre música clásica.
-¿Podemos hablar de música clásica?
-¡Por supuesto! ¿Qué te gustaría saber sobre música clásica?
-¿Por qué a la gente le gusta la música clásica? ¿Dónde reside la belleza en esta música?
–La música clásica a menudo se considera hermosa debido a la complejidad y sofisticación de las composiciones, así como a la habilidad técnica requerida para ejecutarlas. La música clásica puede evocar una amplia gama de emociones, y se puede disfrutar por su belleza y mérito artístico.
Muchas personas encuentran que la música clásica es relajante y agradable de escuchar, y a menudo se asocia con el refinamiento cultural y el arte elevado. Hay muchos estilos y períodos diferentes de música clásica, y cada uno tiene sus propias características y belleza únicas.
-¿Cuáles considerás que son los compositores clave en la historia de la música clásica?
-Hay muchos compositores de música clásica que son muy apreciados por sus contribuciones al género. Algunos de los compositores clásicos más famosos e influyentes incluyen: Wolfgang Amadeus Mozart, Ludwig van Beethoven, Johann Sebastian Bach, Piotr Ilich Tchaikovsky, Frederick Chopin, Johannes Brahms, George Frideric Händel, Antonio Vivaldi, Franz Schubert, Richard Wagner.
Esta es solo una pequeña selección de los muchos compositores talentosos que han hecho contribuciones al género. Vale la pena señalar que el concepto de “clave” puede ser subjetivo, y diferentes personas pueden tener diferentes opiniones sobre quiénes son los mejores compositores clásicos.
-¿Por qué Beethoven es uno de los compositores más importantes de la historia?
-Ludwig van Beethoven es ampliamente considerado como uno de los compositores más importantes e influyentes en la historia de la música clásica. Es conocido por sus composiciones innovadoras y revolucionarias, que ampliaron los límites de lo que se consideraba musicalmente posible y allanaron el camino para el desarrollo de la música romántica. Beethoven fue un maestro de muchas formas y géneros musicales diferentes, y sus obras continúan interpretándose y celebrándose en todo el mundo.
Una de las razones por las que Beethoven es tan apreciado es por su enfoque innovador de la composición. No tenía miedo de desafiar las convenciones y traspasar los límites de lo que se consideraba “normal” en la música clásica. Sus obras se caracterizan por su profundidad e intensidad emocional, y suelen presentar pasajes complejos y muy virtuosos que requieren una gran habilidad para su ejecución.
Además de sus contribuciones musicales, Beethoven también es admirado por su perseverancia y determinación. A pesar de sufrir una sordera cada vez mayor a lo largo de su vida, continuó componiendo y creando algunas de sus obras más famosas incluso después de quedar completamente sordo. Su determinación e impulso para crear música a pesar de los grandes desafíos personales lo han convertido en una inspiración para muchas personas.
-¿Qué obras de Beethoven me podés recomendar?
-Hay muchas obras de Ludwig van Beethoven que son muy apreciadas y conocidas, y puede ser difícil reducirlas a solo unas pocas recomendaciones. Sin embargo, algunas de sus obras más famosas y populares incluyen:
Sinfonía n.° 5 en do menor: esta es quizás la sinfonía más famosa de Beethoven y es conocida por su icónico motivo inicial de cuatro notas.
Sinfonía n.° 9 en re menor: esta sinfonía se destaca por el uso de música coral e incluye el famoso escenario del poema de Friedrich Schiller “Oda a la alegría”.
Concierto para piano n.° 5 en mi bemol mayor: este concierto, también conocido como el “Concierto del emperador”, es una de las obras para piano más populares de Beethoven y es conocido por su estilo grandioso y majestuoso.
Estas son solo algunas de las muchas obras famosas de Beethoven, hay muchas otras piezas que vale la pena explorar.
-Mozart parece que está en el ADN musical de occidente. ¿Por qué le gusta su música a la gente? ¿Por qué su música trasciende el tiempo?
-Wolfgang Amadeus Mozart es uno de los compositores clásicos más perdurablemente populares de todos los tiempos. Hay muchas razones por las que su música es tan querida por personas de todo el mundo.
Una razón es que Mozart fue un talento prodigioso que compuso una amplia gama de música conocida por su belleza, habilidad técnica y profundidad emocional. Era un maestro de muchas formas y géneros musicales, y sus obras abarcan una gama de estilos, desde el ligero y divertido hasta el profundamente emotivo e introspectivo.
Otra razón por la que la música de Mozart es tan popular es que es muy accesible y agradable de escuchar. Sus melodías suelen ser pegadizas y memorables, y sus armonías son agradables al oído. Su música a menudo se describe como “equilibrada”, ya que logra un equilibrio perfecto entre complejidad y simplicidad.
Finalmente, la música de Mozart ha resistido la prueba del tiempo y continúa siendo popular más de dos siglos después de su muerte. Sus obras se interpretan y celebran en todo el mundo, y han inspirado a muchos otros compositores y músicos.
-¿Por qué la música de Johann Sebastian Bach atrae a las personas a través de la historia?
-Johann Sebastian Bach es uno de los compositores más respetados y venerados en la historia de la música clásica, y sus obras son admiradas por su belleza, habilidad técnica y mérito artístico. Bach fue un maestro de muchas formas y estilos musicales diferentes, y compuso una amplia gama de obras que son conocidas por su complejidad y sofisticación.
Una de las razones por las que la música de Bach se considera tan hermosa es que él era un maestro del contrapunto, que es el arte de combinar melodías de una manera armónicamente interesante y agradable al oído. Sus composiciones a menudo presentan múltiples voces que interactúan entre sí de formas intrincadas y armónicamente ricas, creando una sensación de profundidad y complejidad.
Otra razón por la que la música de Bach se considera hermosa es que tenía un gran sentido de la forma y la estructura. Sus composiciones están cuidadosamente elaboradas y son equilibradas y bien proporcionadas, y cada movimiento o sección se basa en el anterior.
Finalmente, la música de Bach es conocida por su profundidad emocional y poder expresivo. Sus obras pueden variar desde las alegres y festivas hasta las introspectivas y meditativas, y son capaces de evocar una amplia gama de emociones en el oyente. En general, su música se considera hermosa por su habilidad técnica, mérito artístico y profundidad emocional.
-¿Por qué las compositoras han sido borradas muchas veces en la historia de la música clásica?
-Es cierto que, a lo largo de la historia, las compositoras han sido subrepresentadas en el canon de la música clásica.
Una de las razones es que, a lo largo de gran parte de la historia, las mujeres se han enfrentado a barreras sociales y culturales que les han dificultado seguir carreras en la música o en cualquier otro campo. Estas barreras han incluido la falta de acceso a la educación y las oportunidades, así como las expectativas sociales y los prejuicios que desalientan a las mujeres a seguir carreras fuera del hogar.
Otra razón es que el campo de la música clásica históricamente ha estado dominado por hombres, y es posible que las obras de las compositoras no hayan recibido el mismo nivel de atención o reconocimiento que las de sus homólogos masculinos. Esto puede deberse en parte a la falta de diversidad dentro del mundo de la música clásica y una tendencia a favorecer las obras de hombres sobre las de mujeres.
A pesar de estos desafíos, ha habido muchas compositoras talentosas e influyentes a lo largo de la historia, y sus obras ahora comienzan a recibir el reconocimiento que merecen. Existe un movimiento creciente para promover las obras de las compositoras y aumentar la representación y la diversidad dentro del mundo de la música clásica.
-¿Podrías recomendarme algunas compositoras?
-Algunas compositoras notables de música clásica cuya obra quizás te interese explorar son:
Clara Schumann (1819-1896): fue una pianista y compositora alemana, una de las músicas más famosas y respetadas de su época. Fue contemporánea de Brahms y Mendelssohn, y sus obras incluyen conciertos para piano, música de cámara y lieder.
Fanny Mendelssohn (1805- 1847): era hermana del compositor Felix Mendelssohn y era una música talentosa por derecho propio. Compuso una serie de obras, incluidas piezas para piano y canciones, y fue pionera en el campo de la educación musical para mujeres.
Amy Beach (1867-1944): una compositora estadounidense que fue una de las primeras compositoras exitosas en los Estados Unidos. Compuso una serie de obras, incluidas sinfonías, música de cámara y música para piano, y fue una figura destacada en la escena musical de Nueva Inglaterra.
-¿Qué consejo le darías a los humanos para disfrutar más del arte?
-Aquí hay algunas sugerencias para tratar de disfrutar más del arte:
Encuentra lo que te gusta: una de las claves para disfrutar del arte es encontrar formas de arte que resuenen con tus intereses y pasiones. Experimente con diferentes tipos de arte y vea qué lo interpela.
Tómese el tiempo para involucrarse con el arte: el arte es más gratificante cuando te tomás el tiempo para pensar y comprometerte con él. Trate de reservar algo de tiempo para concentrarse en el arte y considerar lo que está tratando de comunicar.
Busque diversas perspectivas: el arte a menudo puede ser más enriquecedor cuando estamos expuestos a diversos puntos de vista y estilos. Trate de buscar arte de una variedad de culturas y orígenes para ampliar sus horizontes.
Esté abierto a nuevas experiencias: puede ser fácil apegarse a lo que sabemos y con lo que nos sentimos cómodos, pero el arte puede ser más gratificante cuando estamos abiertos a probar cosas nuevas. No tengas miedo de salir de tu zona de confort y explorar nuevas formas de arte.
Encuentre una comunidad de personas de ideas afines: compartir su apreciación del arte con otros puede ser una excelente manera de profundizar su disfrute. Considere unirse a un grupo o club enfocado en una forma particular de arte, o busque amigos y familiares que también disfruten del arte y comparta su apreciación con ellos.
¡Espero que estas sugerencias sean útiles!
Recomendaciones de una inteligencia artificial
Sinfonía n.° 9 en re menor, op. 125 de Ludwig van Beethoven.
Esta es una de las sinfonías más famosas y populares de Beethoven, y es conocida por su estilo grandioso y majestuoso. Cuenta con un escenario coral del poema “Oda a la alegría” de Friedrich Schiller y es un gran ejemplo de la capacidad de Beethoven para evocar emociones fuertes a través de la música.
Concierto para piano n° 21 en do mayor K 467 de Wolfgang Amadeus Mozart.
Este es uno de los conciertos para piano más populares y duraderos de Mozart, y es conocido por sus melodías pegadizas y memorables. Es un gran ejemplo de la capacidad de Mozart para escribir música que es técnicamente desafiante y muy accesible y agradable de escuchar.
Concierto de Brandenburgo n° 3 en sol mayor, BWV 1048 de Johann Sebastian Bach
Esta es una de las obras más famosas y conocidas de Bach, y es un gran ejemplo de su dominio del contrapunto y su capacidad para escribir música compleja y armónicamente rica. Es una pieza animada y enérgica que seguramente deleitará a los oyentes.
Esta entrevista forma parte de la revista Musica Clasica 3.0 #41 – Enero 2023
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