El Teatro Colón presentó el 12 de noviembre a su nuevo equipo artístico y su visión de gestión a largo plazo, con el anuncio de su temporada 2024 proyectado los primeros días de diciembre. Esta asunción marca la vuelta de Julio Bocca al Teatro Colón.
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El Director General, Gerardo Grieco, expuso los pilares conceptuales del nuevo modelo de gestión que guiará las próximas temporadas, destacando un enfoque en el talento, la innovación y la adaptación a los desafíos del siglo XXI, en un acto que contó con la presencia de Jorge Macri, Jefe de Gobierno de la Ciudad, y Gabriela Ricardes, Ministra de Cultura.
«Para mí fue, es y va a ser un desafío, tengo mucho que devolverle al teatro, y el teatro tiene mucho que devolverme a mi. Necesito a toda la gente que va a trabajar conmigo para que controlen mis sueños” – Julio Bocca
Un equipo artístico renovado, figuras destacadas de la cultura y un compromiso hacia el futuro
Durante el evento, realizado en la Sala Principal del Teatro Colón, Gerardo Grieco presentó al flamante equipo artístico que lo acompañará en esta etapa: Julio Bocca (Director de Ballet), Andrés Rodríguez (Director de Ópera), Gustavo Mozzi (Director de Música), Thelma Vivoni (Directora Ejecutiva), Zoe Zeniodi (Directora principal de la Filarmónica de Buenos Aires), Beatrice Venezi (Directora Invitada del Teatro Colón), Verónica Cangemi (Directora de Ópera Studio), Miguel Martínez (Director del Coro), Martín Bauer (Director del CETC y Contemporáneo), Enrique Bordolini (Director Escenotécnico), Marcelo Birman (Director del Instituto Superior de Arte) y Marcela La Salvia (Directora de Producción).
“Mi idea es que el ballet viaje por nuestro país y el mundo, que sea una de las mejores compañías, de las diez primeras a nivel mundial” – Julio Bocca
El Jefe de Gobierno, Jorge Macri, expresó su orgullo por la incorporación de Julio Bocca como Director de Ballet, subrayando la relevancia de contar con un artista de su trayectoria: “Que Bocca vuelva al Colón significa que su historia no terminó; es una oportunidad para que siga desafiando su talento y el de este teatro”. Gabriela Ricardes, Ministra de Cultura, destacó la calidad del equipo y la intención de “construir un puente entre el pasado y el futuro, manteniendo al Colón como centro de grandes producciones”.
Por su parte, Julio Bocca manifestó su compromiso con la excelencia, expresando su deseo de que el ballet del Colón se posicione entre las mejores compañías del mundo. En cuanto a la ópera, Andrés Rodríguez declaró su entusiasmo por aportar la experiencia adquirida en sus años de gestión en el Teatro Municipal de Santiago.
Un modelo de gestión orientado a la proyección internacional y al fortalecimiento del talento local
En su discurso, Gerardo Grieco explicó que la nueva gestión aspira a renovar el legado del teatro, inspirado en la visión de sus fundadores de 1908. Este cambio de modelo, indicó Grieco, busca mantener la tradición de excelencia, adaptándola a las necesidades contemporáneas: “La misión del Colón en esta etapa es rescatar y potenciar el talento, con una producción artística de calidad que proyecte a Buenos Aires al mundo”.
Grieco también remarcó la relevancia de trabajar en equipo y de contar con destacados directores de diferentes países, como Zoe Zeniodi desde Grecia y Beatrice Venezi como directora invitada. Asimismo, subrayó el rol de Verónica Cangemi al frente del primer Ópera Studio de Latinoamérica en el Colón, una propuesta innovadora para la formación de jóvenes talentos en la ópera.
Una ceremonia a pura música para inaugurar la nueva era del Teatro Colón
Antes de comenzar con el acto de presentación y ante una sala colmada de público, los invitados disfrutaron de un repertorio musical protagonizado por el gran maestro Néstor Marconi junto a la Camerata Bariloche quienes interpretaron composiciones de Astor Piazzolla como Milonga del Ángel, Muerte del Ángel y Adiós Nonino. Minutos más tarde, la Camerata tocó el Divertimento II K. 137, en si bemol mayor, de Wolfgang Amadeus Mozart, y la Sinfonía N° 10 en si menor, de Felix Mendelssohn.
Las palabras de Gerardo Grieco
“El mensaje simbólico de este evento no es un simple cambio de personas al frente de la institución, sino el inicio de un cambio de modelo de gestión. Estamos presentando un equipo de dirección artística cuyo objetivo es iniciar un proceso que rescate, resignifique y replantee la esencia de este teatro, inspirándose en la visión de sus fundadores de 1908 y en la creación de los elencos estables hace casi cien años, que soñaron al Teatro Colón como un verdadero motor de desarrollo cultural y social. Un símbolo de modernidad y civilización. Era parte de un esfuerzo más amplio por modernizar Buenos Aires y convertirla en una metrópoli con todos los atributos de las grandes capitales alineada con los valores de progreso y sofisticación. Crearon cuerpos estables para darle continuidad y desarrollar talento local para el mundo. Queremos continuar con la producción artística de calidad y potenciarla, queremos volver a ser cuna para grandes talentos y proyectar el símbolo y orgullo de Buenos Aires al mundo.
Es significativo presentar un equipo conformado por figuras como Julio Bocca, quien representa el retorno de un ‘hijo pródigo’ y encarna el sueño de los fundadores al regresar a esta casa que lo formó para contribuir desde su rol, así como Andrés Rodriguez, el experto en ópera más reconocido a nivel mundial, llega desde Chile, y Zoe Zeniodi desde Grecia para ser la Directora Musical de la Filarmónica, o Beatrice Venezi invitada de la orquesta estable, y Verónica Cangemi liderando el primero Ópera Studio de Latinoamérica en el Colón… y nombraría a todas y todos los directores y coordinadores del teatro… de eso se trata de trabajar en equipo y compartir el liderazgo para reinterpretar los tiempos en los que vivimos y proyectar al Colón al siglo XXI. Este cambio simboliza también el respeto hacia los conocimientos que residen en este teatro, promoviendo una nueva cultura de trabajo que proyecte al Teatro Colón hacia el futuro. No es un borrón y cuenta nueva; construimos sobre lo ya logrado, venimos a hombros de gigantes, rescatando la visión del teatro y reorientando la mirada a los desafíos del siglo XXI”.