-Felicidad más que hablar llora, está en un estado de shock…

-Exactamente, Felicidad está shock y me fue necesario desarrollar la obra en torno a ese estado. Aquí comenzó una construcción que no se limitó al desarrollo de su voz. Una frase que resonó fuertemente fue «No me puede estar pasando esto a mí», que denota un estado de negación total. Luego, se construyó una simbología que representa una psicología de la no aceptación, es decir, la resistencia ante lo que está sucediendo. Y no se trata únicamente de la aceptación del abandono, sino también del temor al juicio social y el peso que recae en el rito del matrimonio. De ahí surge la representación del signo y el símbolo, especialmente en relación a la mujer: no se trata solamente del vestido de novia, que podría considerarse un uniforme, ni del anillo, sino que también se relaciona con pactos sociales más amplios.

-La historia lleva consigo una gran carga relacionada con lo femenino, con la mujer y “su lugar” en la sociedad. ¿Cómo fue desde tu perspectiva trabajarlo en la obra?

-Era una responsabilidad, desde un punto de vista algo delicado también por ser yo un hombre. El cuento no trata únicamente lo femenino, sino que aborda muchos aspectos relacionados con lo humano. Por ejemplo, el maltrato, que en realidad carece de género en este contexto, ya que no solo los hombres son los que abandonan sino también son las otras mujeres las que asedian. Lidiar con estos textos sin caer en arquetipos resulta complicado, pero en ese sentido, nuestra labor tenía la prioridad de que estuviera presente la historia, y también estos mensajes, como la construcción del texto de la otra novia y de la vieja.

-Dijiste que en el libreto trabajan como con una suerte de «ventanas», y también hablamos de las posibilidades vocales que pueden surgir entre los personajes que aparecen en este cuento. Como esta cualidad coral del dúo, el solo, etcétera. ¿Cómo enfocas tu música en relación con el libreto?

-Lo primero que hice con el texto fue tratar de interpretar esas voces, es decir, entenderlas e incluso hablarlo con el elenco de actrices y cantantes. Fundamentalmente, pienso que se trata de considerar al intérprete primero, y eso ya me define de alguna manera los caracteres de los personajes. Por ejemplo, «Nené» la interpreta Graciela Oddone. No se me ocurrió ninguna otra cantante que pudiera hacerlo, ¿me entendés? Pienso en las óperas que hizo de Gandini, de Lambertini, todo lo que interpretó… en fin, todo su trayecto. Lo mismo sucedió con Natalia Salardino, que hace el rol de Felicidad, y Alicia Martínez, que interpreta el rol de otra novia. Fue todo un trabajo de ida y vuelta, en el que les consulté sobre sus posibilidades técnicas que siempre resulta ser complejo.

Luego trabajé sobre los estados. Por ejemplo, pensé en cómo representar el estado de shock de Felicidad. Lo pensé como una suerte de representación de un cortocircuito mental. En este sentido la primera búsqueda se dio a través de una cantidad de grabaciónes de campos, recursos de música de acusmática de carácter fundamentalmente concreta… grabé muchos registros.

Mientras avanzaba, comencé a explorar percepciones que en ocasiones no estaban relacionadas con lo auditivo, sino que más bien abordaban cuestiones espaciales. Por ejemplo, en el caso de Nené cuando fuma. Aunque el humo no genera sonido, me planteé: ¿cómo se experimenta la temporalidad del humo? ¿Cómo funciona en el espacio? Un texto ya representa un elemento formal bastante sólido, pero también me interesaba plantear cómo se desarrolla en el espacio, especialmente en relación con el movimiento de un personaje. 

-En el programa figuran datos sobre el equipo que midió el sonido en la sala, ¿cómo se relaciona con la obra?

-Considero la sala como un instrumento más. En cuanto al CETC, es una sala sumamente particular, no diseñada originalmente para conciertos. La medición acústica estuvo a cargo de LAPSo-UNQ dirigido por Manuel Eguía. Realizamos mediciones acústicas para evaluar su respuesta y encontramos tiempos de reverberacion de hasta 2 segundos en ciertos puntos. Esto plantea un desafío considerable, y debimos trabajar para lograr un equilibrio. En este sentido aprovecho la acústica para trabajar en voces y elementos periféricos, pero también es necesario que la sala permita una audición clara.