-El concepto “el fin del tiempo” invita a diferentes lecturas, ¿cómo trabajaron la idea en la puesta?

-El título hace referencia, por lo que cuentan los historiadores, a dos cuestiones: por un lado a la inspiración bíblica de la obra basada en ciertos pasajes del Apocalipsis y, por el otro, a una idea que presenta el ritmo interna de la obra. El sentido del programa lo vamos a ver cuando confluyan los elementos en el concierto, creo que hay un concepto bastante circular.

-En este sentido, ¿qué vínculos musicales se establecen entre las obras de Murail y Messiaen?

-Desde el lenguaje de Murail hay reminiscencias a cuestiones rítmicas del Cuarteto para el fin del tiempo y al sistema tonal de Messiaen. De hecho, Stalag VIIIA finaliza con los mismos acordes con los que comienza el Cuarteto…, y se indica que se pueden interpretar de forma encadenada uno con el otro. Además presenta otras relaciones que no son tan literales, pero si ya se conoce el Cuarteto… se pueden escuchar.

-En 2017 interpretaste la Sinfonía Turangalila con la Sinfónica Nacional, ¿cómo te resulta abordar la obra de Messiaen?

–Turangalila fue una experiencia muy especial porque dura una hora y media y es sumamente demandante para el piano, pero siempre la quise hacer. En 2019 también hicimos Pájaros Exóticos y hay muchos elementos que se vuelven a encontrar: la inspiración religiosa y de los pájaros en Messiaen es constante y también está presente en el Cuarteto… Al comienzo se indica que el violín y el clarinete deben tocarse como un ruiseñor y un mirlo, respectivamente.

Creo que es una experiencia muy especial para el público tener la posibilidad de escuchar en vivo estas obras. El sistema de composición de Messiaen, en el que muchas veces hay materiales que se repiten pero con modificaciones en el tiempo, hace que se genere un estado casi hipnótico, diferente al cotidiano.