-En el caso de los encargos, ¿cómo es el trabajo con el intérprete? ¿Hay un ida y vuelta, pruebas, sugerencias, intercambios, etc.? 

-Siempre hay un ida y vuelta cuando esa oportunidad existe, y claro que el interés de aprovecharlo, tratándose de Fernando, resultaba superlativo. Sin embargo, debo decirte que trabajamos juntos algunas cuestiones técnicas de organización, por ejemplo, el orgánico de la orquesta (procuramos que sea estándar para que podamos eventualmente ofrecer el concierto a organismos no específicos). 

Como dato dinámico e interesante, cuando estaba escribiendo el final me pidió que modifique algo de lo que yo estaba buscando -que era un final casi inaprensible, etéreo- y que lo lleve a algo con ese carácter pero que tuviera luminosidad y densidad sonora con potencia, vinculado a la idea colectiva de final de concierto. No era mi idea original, pero accedí, por varios motivos. Primero, por el desafío de buscarme en otros ámbitos en los que no me imaginaba, el estado rumiante de construcción hacia lo imprevisible, herramienta vital de quienes perseguimos el eje pulsátil, expansivo, en el universo compositivo.

Lo segundo y no menos importante: no me sentiría nunca cómodo con alguien que esté tocando algo que me haya comisionado y no disfrute del trabajo que hice para esa persona. Para mí, y particularmente en este momento de mi vida, el encuentro con el otro, los afectos, la empatía emocional es absolutamente necesaria. Si escribí para alguien y esa persona no disfruta con lo que hice, no tiene ninguna razón de interpretarse.

-¿Cómo es luego el trabajo con el director y la orquesta? 

– En el caso del estreno, me encontré con un gran amigo con el que realizo muchas cosas y que además es un hacedor y un director musical extraordinario. Me refiero a Martín Fraile Milstein, director de la Orquesta Filarmónica de Río Negro. Martín es increíble. Como habíamos hecho algunas cosas juntos los años previos, le mandé una copia apenas terminada la obra. Lo hice solo a fin de compartir lo que estaba haciendo en plena pandemia. En ningún momento, te aseguro, el envío tuvo la finalidad de tentarlo con el estreno, menos en ese momento.

Sucede que Martín la escuchó en midi, siguiendo mi partitura, me llamó y me dijo: “el año que viene la hacemos en Río Negro”. La verdad es que pensé que estaba loco. Por julio o agosto de 2020 no visitábamos ni a nuestros familiares, con lo cual lo que me decía era casi un desatino, por no decir una alucinación. Pero allí radica otra de las grandes capacidades de Martín: en septiembre de 2021 la estrenamos en Río Negro con orquesta completa. Algo impensado, ya que aún en Buenos Aires, por ese entonces, los grupos de cámara se reunían con barbijo y a dos metros de distancia y las orquestas aún no tocaban. No solo hicimos dos conciertos en dos ciudades diferentes, sino que también la grabamos a puerta cerrada, y eso formará parte de un álbum que vengo proyectando para 2024.

La orquesta estuvo impecable y agrega un compromiso inusitado. Luego, y esto cabe tanto para Fernando como para Martín, para la OFRN y para la OSN y Gerardo Edelstein que la dirigirá el 9 de agosto en el CCK, yo siempre prefiero dejarme llevar por las lecturas, los matices y colores que los intérpretes y directores buscan. En general, no intervengo demasiado en el trabajo de ellos. Disfruto mucho de ver las versiones y los misterios que aparecen. No soy un compositor que imperativamente requiere versiones particulares. Por otra parte, tengo la convicción de que si la obra está bien escrita y dice todo lo que quise decir, no hay nada más que aportar. La música se debe bastar a sí misma.