En Latin American Piano Gems, su nuevo lanzamiento discográfico, Gila Goldstein interpreta obras para piano de compositores latinoamericanos. Estas verdaderas gemas musicales muestran cómo la pianista, nacida en Israel y actualmente residente en Nueva York, tiene un profundo conocimiento y sensibilidad por la música de nuestro continente.
El disco incluye obras de los argentinos Carlos Guastavino y Astor Piazzolla (incluida su propia transcripción de «Oblivion»), el compositor cubano Ernesto Lecuona, el compositor mexicano Manuel Ponce y el compositor brasileño Heitor Villa-Lobos.
Latin American Piano Gems fue grabado para el sello Centaur y está disponible en todas las plataformas digitales.
Por Maxi Luna
¿Qué puedo escuchar mientras leo la entrevista? MusicaClasicaBA recomienda:
Contanos un poco sobre tus inicios en la música y cómo llegaste a elegir el piano como tu instrumento.
Mis padres creían en la educación musical para sus dos hijas, mi hermana mayor y yo. Compraron un piano vertical para que mi hermana comenzara con las clases de piano cuando yo tenía 4 años. Cuando tenía 2 años, ya habían notado que podía cantar muy claramente y con precisión algunas melodías que escuchaba en la radio. Poco después de que el piano llegara a casa, se sorprendieron al verme acercarme al piano y tocar de oído muchas de las canciones que escuchaba en la radio y algunas de las piezas pequeñas que mi hermana practicaba. Así que fue un comienzo totalmente natural para mí. Me encantó el piano desde el primer momento en que lo vi y escuché, lo toqué tan pronto como lo vi y oficialmente comencé las clases de piano a los 6 años.
¿Quiénes fueron tus maestros y qué enseñanzas te dejaron?
Cuando era niña y adolescente en Israel, tuve dos maestras: Nitza Abarbaya y Hadassa Ben-Haim. Estas mujeres me dieron una excelente base en lectura musical, técnica de piano y musicalidad. Luego, durante mi licenciatura en Interpretación de Piano en la Escuela de Música de la Universidad de Tel-Aviv, estudié con Victor Derevianko (nacido en 1937), quien me ayudó a encontrar y desarrollar mi propia voz artística y habló mucho sobre el sonido y el carácter y el tema de la interpretación musical artística.
Después de graduarme, vine a la ciudad de Nueva York para seguir mi Maestría en Interpretación de Piano en la Manhattan School of Music con una beca completa con la legendaria Nina Svetlanova, quien falleció en julio (1932-2024). Ella realzó en su enseñanza el enfoque en el sonido/colores tonales, el timing, el fraseo y la expresión. También debo agregar que tanto el Prof. Derevianko como Svetlanova estudiaron en Moscú con el legendario pedagogo ruso Heinrich Neuhaus, quien también fue maestro de Sviatoslav Richter y Emil Gilels.
¿Cuáles son tus conciertos más recordados y por qué?
Mis conciertos más recordados son mi debut en recital en Nueva York, mi debut en recital en Londres, mis presentaciones con algunas orquestas en Israel y en la Ciudad de México, y mis conciertos en el Progetto Martha Argerich en Lugano en 2008. Estos fueron eventos cruciales en mi carrera.
Mirando tu discografía, excepto por el álbum «Classical Portrait» (2005), parece que tenés un interés especial en la música menos interpretada. ¿Cómo seleccionás el repertorio para tus conciertos y grabaciones?
Selecciono música que amo. Tengo que sentir una gran química con la música que interpreto. Debe moverme profundamente; debe hacerme cantar, bailar, llorar y reír. SENTIR. Mis favoritos son Bach, los compositores románticos, los compositores latinoamericanos y algunos compositores contemporáneos como Prokofiev, Bartok, Medtner y Poulenc. Mis dos primeros álbumes estuvieron dedicados al principal compositor de Israel, Paul Ben-Haim (1897-1984). Él fue el fundador de la música clásica israelí, especialmente en la categoría del estilo de composición mediterránea. Grabé toda su obra para piano y varias obras de cámara. En su caso, no solo tenía química con la música, sino que también creía en la importancia de promoverlo (post mortem) como el principal compositor de mi país natal y revelar este repertorio al mundo.
¿Cómo surgió tu interés por la música y los compositores latinoamericanos tan variados como los de tu último álbum?
Ya en mi debut en recital en Nueva York, hace más de 20 años, elegí interpretar «Danzas Argentinas» de Alberto Ginastera. Las había escuchado tocadas anteriormente por otra persona y decidí que TENÍA que tocar esa obra, y salió en un CD de “Live from New York”. Más tarde, también aprendí e interpreté su Sonata No. 1. Amé la música latinoamericana durante muchos años; de hecho, amé la música latina no clásica antes que la clásica, ya que era bastante popular en Israel cuando yo crecía. Tengo gran química con los ritmos latinos y sus ricas armonías. Me gustan las partes rítmicas emocionantes de las obras y especialmente el carácter pensativo y melancólico, ese “Triste”. Es difícil de explicar.
Descubrí a Piazzolla poco después de llegar a Nueva York, y el arreglo de «Oblivion» lo hice a principios de los 2000. Pero el descubrimiento de Carlos Guastavino vino recién en 2020, gracias a mi amiga pianista argentina-estadounidense, la Dra. Nancy Roldan, quien lo conoció en persona y comenzó un festival virtual de Guastavino durante el desafiante año de 2020 y me invitó a participar. Eso me llevó a aprender cuatro piezas diferentes de Guastavino. Con su música, me enamoré inmediatamente al leer la partitura.
Las obras de Lecuona también las descubrí hace unos 20 años y ya las interpreté varias veces. A Villa-Lobos lo aprendí justo después de descubrir a Guastavino, ya que conocía esas dos piezas también y pensé que sería maravilloso crear un grupo de obras latinoamericanas para mi nuevo programa de recital. Mi estudiante grabó el Intermezzo de Ponce, y fue un regreso a una pieza que conocía y amaba años antes, así que la agregué a mi álbum y ahora se ha convertido en una pieza frecuente de bis. Después de aprender múltiples obras de Guastavino, de repente me di cuenta de que tenía suficiente repertorio para grabar un hermoso nuevo álbum completo, y esa fue una decisión muy firme. Estaba comprometida. Las cosas suceden cuando deben suceder; siempre hay una razón y un momento para cada gran proyecto que hacemos.
¿Cuáles son tus próximos proyectos y cuándo podremos verte en Argentina?
Acabo de terminar de grabar otro álbum que será lanzado en febrero de 2025. Son «24 Preludios del Crepúsculo y el Amanecer» de mi amigo compositor/pianista Ronn Yedidia. Estos preludios pueden percibirse como un homenaje a los grandes maestros antiguos (románticos, franceses, rusos). Son a la vez virtuosos y poéticos, pero originales, muy atractivos y música suntuosa.
Estaré de gira por China y Europa este otoño e incluiré en mis recitales obras de ambos álbumes, así como de Bach, Schubert y Liszt. Espero poder actuar en Argentina en el futuro, pero la oportunidad aún no ha llegado.
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Latin american piano gems – Gila Goldstein
