La última ópera de Verdi, una comedia profundamente humana llena de humor y emoción, es el espléndido final de una carrera teatral sin precedentes.
En la Fundación Beethoven (Av. Santa Fe 1452, CABA) continúa el Ciclo de óperas en diferido desde el MET en HD y este sábado 12 de agosto a las 17 será el turno de Falstaff.
La celebrada puesta en escena de Robert Carsen cuenta con un brillante reparto. El barítono Michael Volle interpreta su primer papel de Verdi en el MET como el desvergonzado caballero Falstaff, atormentado por un trío de astutas mujeres.
Bajo la dirección de Daniele Rustioni, la soprano Ailyn Pérez como Alice Ford, la mezzosoprano Jennifer Johnson Cano como Meg Page y la contralto Marie-Nicole Lemieux como Mistress Quickly se reencuentran tras el aclamado éxito en 2019.
La historia de la ópera, estrenada en La Scala de Milán en 1893, es una amalgama de escenas de Shakespeare, extraídas principalmente de la comedia Las alegres comadres de Windsor. Se centra en la singular personalidad de Sir John Falstaff, uno de los personajes más atractivos de la literatura: vanidoso, deshonesto, pero también curiosamente filosófico.
Con una partitura extraordinariamente elaborada, que ha merecido el respeto incluso de los críticos de Verdi, Falstaff es una obra asombrosa y una de las mejores óperas cómicas de todos los tiempos.
Los creadores
En una notable carrera que abarca seis décadas, Giuseppe Verdi (1813-1901) compuso 28 óperas entre las cuales al menos la mitad conforman una parte central del repertorio actual.
Arrigo Boito (1842-1918), el famoso libretista de Falstaff, fue también periodista, crítico y compositor -su ópera Mefistofele, basada en el Fausto de Goethe, se estrenó en 1868-.
Las obras de William Shakespeare (1564-1616) inspiraron un gran número de óperas. Antes de Falstaff, Verdi ya había adaptado Macbeth (1847, revisada 1865) y Otello (1887, también con Boito como libretista).
La puesta
La ópera está ambientada en la ciudad de Windsor, al oeste de Londres. Mientras que las obras de Shakespeare sitúan al personaje de Sir John Falstaff en las primeras décadas del siglo, la actual producción del Met se desarrolla en la Inglaterra de mediados del siglo XX, después de la Segunda Guerra Mundial.
Por lo tanto, la puesta resalta una época en la que las normas sociales establecidas se transformaron rápidamente y la aristocracia perdió gran parte de su riqueza e influencia.
La música
Falstaff representa una ruptura estilística en la creación de Verdi y establece un lenguaje propio sin paralelos en la historia del género. Las múltiples ideas musicales se suceden rápidamente, sin interrupciones perceptibles, y se articulan de manera orgánica.
La orquesta conduce la historia y en ocasiones realiza comentarios literales sobre la acción. Otras veces, representa el espíritu general de la obra, como en el extraordinario preludio del acto III, que contiene todo el dramático crescendo de una obertura de Rossini en menos de un minuto.
El texto es primordial como en muchas óperas, pero lo que hace única a Falstaff es el abundante lirismo en el marco de una estructura que suele evitar al aria tradicional.
Falstaff
Producción: Robert Carsen
Director Musical: Daniele Rustioni
Elenco: Hera Hyesang (Nannetta), Ailyn Pérez (Alice Ford), Marie-Nicole Lemieux (Mistress Quickly), Jennifer Johnson Cano (Meg Page), Bogdan Volkov (Fenton), Michael Volle (Falstaff), Christopher Maltman (Ford)
Entradas
Sábado 12 de agosto de 2023, 17 hs
Auditorio de la Fundación Beethoven
Entradas: $3500. A la venta en el Auditorio de la Fundación Beethoven, Av. Santa Fe 1452.
Más información:
WhatsApp 11 5836-8310 | Teléfono 4816 3224
Mail: abonados@fundacionbeethoven.com.ar
Leer también: Próximos conciertos de la Fundación Beethoven.
