– Al final, la reprogramación sirvió para que se junten todos estos eventos (risas). Entonces, hablemos del repertorio en el Colón: incluís Estampes de Debussy e Iberia de Albéniz, dos obras que tienen un claro lenguaje evocativo, ¿podés contar acerca de esta elección?

– Manuel de Falla definía como un milagro a la segunda de las Estampes de Debussy: “La soirée dans Grenade”. Él decía que era increíble que un compositor que nunca había puesto los pies en España, como Debussy, hubiese tenido esa visión alucinante que plasmó en la obra a través de su intuición y genio creador. Las imágenes que evoca, los lugares, inclusive los perfumes son increíbles.

Debussy, además, era un gran admirador de Iberia de Albéniz. De hecho, en su función de crítico musical, escribió varios artículos acerca de las piezas que componen los cuadernos. Sobre “Eritaña”, que es la última pieza del cuarto cuaderno que incluí en el recital, dijo que era una de las obras más fascinantes y que marcaba una nueva concepción del piano no conocida hasta entonces.

Y es cierto, es una obra revolucionaria en la historia del instrumento. Entonces es muy significativo llevar a la luz ese nexo tan importante entre Debussy y Albéniz.

– Sin duda, es un repertorio dedicado al piano y su modernidad. Y, si hablamos de revoluciones, también está Chopin.

– Sí, Chopin va a estar en la primera parte del concierto con las cuatro Baladas, que no necesitan ningún tipo de presentación. Es un corpus musical y pianístico que no tiene ninguna arruga: no sólo no envejece, sino que también tiene una perennidad, un atractivo y una profundidad sin límites. Uno lo puede estudiar toda la vida y siempre descubrirle algo nuevo: un matiz, una inflexión, un nuevo color…

– La interpretación sigue madurando.

– Por supuesto, podemos decir lo mismo de todas las grandes obras de la historia de la música. Pero yo creo que, para todo pianista, las Baladas son uno de los grandes challenges desde el punto de vista musical y pianístico.