-En una oportunidad mencionaste que “en la actualidad se esperan músicos completos”, ¿podrías profundizar esta idea?

–En mi caso, me he beneficiado mucho al desarrollar varias facetas en mi carrera. Por supuesto toqué en orquesta, pero también he hecho música de cámara y participo como solista y director. En la Camerata Salzburg tocamos la mayoría de las veces sin la figura de un director que esté al frente del conjunto. Esta es una de las atracciones principales porque ofrecemos presentaciones que se crearon de una manera bastante democrática.

Desde sus inicios, la Camerata se nutrió de trabajar con directores excelentes desde Bernhard Paumgartner, que fue el fundador, hasta Sándor Végh, que le imprimió una identidad a nuestra orquesta que todavía muchas personas reconocen. Todos dejaron una huella en nuestra manera de tocar y de ver la música. Luego llegó el momento en que la orquesta decidió continuar y desarrollar esa identidad entre los músicos mismos.

-Se trata de un grupo musical muy integrado, ¿cómo te resulta tocar con la Camerata a nivel personal?

-Ser parte de esta orquesta con alrededor de treinta músicos que son grandísimos artistas -treinta Lionel Messi-, es una de las mayores satisfacciones. Desde mi rol de concertino cumplo una función que, en este caso, se asocia más a la tarea de un escultor. Poco a poco lo que hacemos es ir dando forma a todas las increíbles ideas que se generan alrededor en una dinámica que solo he encontrado en esta orquesta.

-Ya sea en discos, festivales o en el próximo concierto en el Colón, la figura de Mozart constituye un núcleo de sus programas, ¿qué vínculo establecen con el compositor?

-Esa es otra de las características especiales de la Camerata. Tenemos una relación muy íntima con nuestra ciudad, Salzburgo, que es nuestra base de trabajo y la cuna de Mozart. Desde su creación, la Camerata desarrolló una manera de tocar su obra que es muy especial.