El Teatro Colón ofrece nuevas clases online

Imagen de El Instituto Superior de Arte del Teatro Colón brindará cursos virtuales

El Teatro Colón presenta nuevas clases online: 20 propuestas con alternativas para toda la comunidad

Desde el lunes 19 de julio hasta el sábado 7 de agosto las clases con modalidad virtual se realizarán a través de la plataforma Zoom.

 

El Instituto Superior de Arte del Teatro Colón (ISATC) desde el lunes 19 de julio al 7 de agosto realizará cursos de extensión y capacitación abiertos para toda la comunidad abordando diferentes temáticas en torno a la historia y análisis de la ópera, la práctica del canto, la danza, el diseño escénico y la adquisición de saberes en los oficios teatrales.

Entre las diversas propuestas se destacan las clases para niños y niñas de 6 a 10 años, sin conocimientos previos, de iniciación a la danza y acercamiento al mundo de los sonidos de la orquesta.

Profesionales especializados, maestros y artistas como ser, la Mtra. Paula Argüelles en danza clásica, el maestro Ezequiel Silberstein, la maestra Miriam Coelho, la diseñadora de vestuario Luciana Gutman, el bailarín Edgardo Trabalón, el Prof. Roberto Mohr en peluquería teatral, la Jefa de Sastrería del Teatro Colón Stella Maris López, la periodista y crítica musical Margarita Pollini, entre otros, impartirán las clases con modalidad online.

La Directora General del Teatro Colón, María Victoria Alcaraz, expresó:

“Una vez más, nos dedicamos a transmitir todos los saberes y secretos que el Teatro Colón guarda desde hace más de 100 años. En esta oportunidad, y para acompañar a los más chicos y sus familias durante las vacaciones de invierno, diseñamos distintas propuestas pedagógicas que desde el aprendizaje y el juego, permitan a los niños y niñas sumergirse en el maravilloso mundo del arte, desde cualquier parte del mundo”.


Ya se encuentra abierta la inscripción hasta el jueves 15 de julio a través de www.teatrocolon.org.ar

Atención: Las clases son aranceladas y con cupos limitados.

 


Clases Online para bailarines

1. Introducción a la Danza Clásica:

Este curso tiene por objetivo ampliar sus conocimientos, analizar y utilizar los distintos movimientos, y adquirir excelencia técnica.

2. El Ballet en cuatro pasos. Con conocimientos previos

Este curso, a cargo de la Mtra. Paula Argüelles, abordará el estilo y universo de cuatro de los ballets más significativos del repertorio clásico: Giselle, Don Quijote, La Bayadera y Las sílfides. Desde el contexto histórico a los pasos más significativos. Destinado a estudiantes de danza clásica de nivel intermedio/avanzado.

3. Introducción al Jazz Contemporáneo.

A cargo de Margarita Fernández, clases de técnica y material coreográfico para alumnos de nivel intermedio. Posiciones, dinámicas y principales conceptos del manejo del estilo con elementos coreográficos propuestos por la maestra.


Clases online para Niños de 6 a 10 años. Sin conocimientos previos

1. Iniciación a la Danza.

A cargo de Miriam Coelho, la propuesta presenta un acercamiento al ballet con clases para bailar en casa a través de la música y los primeros pasos. Encuentros desde la danza y  el juego para  conocer el maravilloso mundo del ballet.

2. Los maestros del sonido

A cargo de Ezequiel Silberstein, la propuesta invita a los más chicos a conocer al mundo de los sonidos de la orquesta, a través de obras maestras de cinco grandes compositores: Bach, Mozart, Brahms, Tchaikovsky y Ravel. Se escucharán ejemplos musicales con interacción de imágenes, relacionando los sonidos que se escuchan con los instrumentos de la orquesta. Se creará un espacio para compartir las sensaciones que genera la música en los chicos.



Clases online para cantantes

 Con conocimientos previos

1. Técnica Vocal e Interpretación

A cargo del Mtro. Luis Gaeta, las clases abordarán la técnica vocal e interpretación del repertorio, haciendo hincapié en la comprensión de textos cantados y su aplicación técnica. Cada alumno activo propondrá un repertorio determinado, que deberá ser informado cuando se inscriban. Destinado para todas las cuerdas.

2. Técnica Vocal para coreutas

A cargo de la Mtra. Marina Silva, este curso teórico-práctico abordará diferentes aspectos de la técnica vocal, orientada a integrantes de coros. Se desarrollarán variados ejercicios de postura y respiración, aplicados a ciertos autores corales y se tendrán en cuenta las dificultades que presenta cada repertorio, tanto sinfónico-coral, de cámara y de ópera. El objetivo será entrenar la voz, buscando soluciones prácticas para su interpretación no sólo a nivel coral.

Sin conocimientos previos

3. Iniciación en el Canto Lírico

A cargo de la Mtra. Marta Blanco, este curso está dirigido a toda persona que tiene la inquietud de estudiar canto lírico, con el objetivo de dar un panorama de cómo desarrollarlo y los pasos que necesitará recorrer. Durante las clases se explorarán las bases técnicas del canto, las prácticas habituales para la protección de la voz con búsqueda del instrumento en nosotros mismos; entre otras.


Cursos sobre oficios teatrales / Sin conocimientos previos

1. Peluquería Teatral

A cargo del Prof. Roberto Mohr, este curso intensivo está destinado tanto a alumnos de caracterización como a todo aquel interesado en la temática y oficios teatrales. Su objetivo es brindar diferentes herramientas y estrategias en la labor de realización de pelucas y postizos teatrales.

2. Sastrería Teatral

A cargo de Stella Maris López. El objetivo de este curso introductorio es brindar diferentes herramientas y estrategias en la labor de la sastrería teatral, desde el vestuario para una producción de ópera como para ballet. Dirigido a la comunidad en general, pero particularmente a estudiantes de vestuario, caracterización e indumentaria.

3. Diseño de Vestuario de Ópera

A cargo de Luciana Gutman. Este curso intensivo tiene por objetivo realizar un acercamiento al vestuario, reflexionar sobre el vestuario como signo escénico, recorrer las herramientas necesarias para el diseño: investigación histórica y geográfica, los recursos plásticos y el figurín. Dirigido a todo aquel interesado en la temática, estudiantes de vestuario, caracterización, indumentaria, escenografía y arte.

4. El vestuario de ópera ¡a escena!

A cargo de Luciana Gutman. Este curso intensivo está dirigido a brindar herramientas para la comprensión del vestuario de ópera en sus múltiples formas de producción, abarcando desde el teatro independiente hasta los grandes centros de producción, con materiales de realización convencionales y no convencionales, la dinámica de trabajo y la interrelación con el espectador. Dirigido a todo aquel interesado en la temática, estudiantes de vestuario, caracterización, indumentaria, escenografía y arte.

 


Cursos sobre música / Abiertos para todo público. Sin conocimientos previos

1.  Todo sobre Música Clásica

A cargo de Claudio Mamud. En este curso se estudian los distintos instrumentos que integran la orquesta sinfónica. A través de ellos se definen las distintas formas musicales: rondó, lied, forma sonata; qué es un concierto, una sinfonía, una suite, un poema sinfónico… La variedad de los ejemplos le permite al alumno escuchar obras de los compositores más conocidos y abordar también a aquellos menos difundidos.

2. Todo sobre Ópera

A cargo de Claudio Mamud. En este curso se estudian las distintas partes que componen una ópera (oberturas, recitativos, arias, leitmotiv, etc.) y cómo han ido cambiando en el transcurso del tiempo. Se escuchan ejemplos de los más diversos compositores de todas las épocas, desde el nacimiento de la ópera hasta nuestros días. También se enseña la diferencia entre los distintos tipos de voces operísticas y a reconocer las variaciones de interpretación de un mismo fragmento musical.

3. Ópera y cine, una atracción fatal

A cargo de Lizzie Waisse. Este curso tiene como eje principal vivenciar la experiencia de la ópera más allá de la virtualidad, comprendiendo los relatos en forma de una génesis, desde el compositor hacia sus espectacularidades proyectadas en la imagen teatral y cinematográfica. Madama Butterfly, Don Giovanni, Aida y Macbeth, entre otras obras paradigmáticas del género operístico, serán los disparadores estéticos del análisis sobre la conmoción lírica transducida en el lenguaje audiovisual. Imágenes filmadas en teatros se interceptan e intercalan, comparativamente con películas que apelan al gesto lírico para expresar las pasiones que estallan en el tiempo compartido del curso.

4. Las mujeres en la ópera

Una historia de compositoras, mecenas, gestoras, cantantes y empresarias

A cargo de Margarita Pollini.  A través de figuras emblemáticas de la ópera en sus distintas etapas y disciplinas, trazaremos un recorrido por la evolución del género lírico y el rol de la mujer en el arte de cantar las emociones. Las cinco clases del curso abordarán las siguientes temáticas: Pioneras dentro y fuera del escenario; Mecenas, virtuosas, empresarias; Las voces del delirio y las pasiones; Un cambio de paradigmas: De Tetrazzini a Callas; y Mujeres en el presente y futuro del género.

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