Clásico y contemporáneo

Con la colaboración de su ingenioso libretista, Lorenzo Da Ponte, Mozart abordó su versión operística del mito de Don Juan desde un punto de vista que no es trágico ni totalmente cómico, sino más bien despreocupado e irónico. La trama sigue al protagonista junto a su cómico sirviente a través de una serie de acontecimientos que transcurren entre el humor y lo sentimental, y finaliza con Don Giovanni arrastrado al infierno. 

Potenciada por la equilibrada e ingeniosa partitura de Mozart, la ópera aporta verdades psicológicas a más de dos siglos de su estreno. En este sentido, si bien la leyenda de Don Juan se ubica en la ciudad de Sevilla, la nueva producción de Ivo van Hove sitúa la acción en un escenario contemporáneo que subraya la intemporalidad de la historia.

Los logros de Mozart en la ópera, en cuanto a belleza, desafío vocal e ingenio dramático siguen siendo insuperables. La partitura de Don Giovanni presenta la elegancia y gracia que caracterizan toda la producción del compositor, y que ya son evidentes en la deslumbrante obertura.

Entre los famosos momentos de la ópera se destaca el Aria del Champán de Don Giovanni, un canto estimulante pero vulgar. El astuto bufón Leporello es divertido durante toda la obra y su Aria del Catálogo en el primer acto es también un ejemplo sobresaliente de la fusión entre la palabra y la música.

Lo mismo sucede con Donna Anna en sus arias principales y la representación del ineficaz encanto de Don Ottavio en las largas y lánguidas líneas de los dos magníficos solos de tenor: «Il mio tesoro» y «Dalla sua pace«.